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26 de septiembre de 2010

Jimi Hendrix Purple Haze



MI VIDA Y MI HISTORIA.

( Por si alguien no lo sabe, Jimi Hendrich, era, judío, gitano, negro y homosexual)

== The Jimi Hendrix Experience ==
{{APThe Jimi Hendrix Experience}}[[Archivo:Jimi Hendrix Experience in Fenklup.pngleftthumb"The Jimi Hendrix Experience" en Holanda.]][[1966]] fue el año del giro definitivo para Hendrix. Durante una noche en el ''Cheetah Club'', ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoció a la entonces novia de [[Keith Richards]], Linda Keith. Los dos se hicieron rápidamente amigos y Linda se esforzó para presentarle a [[Andrew Loog Oldham]], manager de los [[Rolling Stones]], y al productor Seymour Stein. Ninguno de los dos recogió una impresión positiva del encuentro y —con gran desilusión de Hendrix— toda prospectiva de inserción se esfumó. Lejos de perder los ánimos, Linda insistió en presentarlo a [[Chas Chandler]], en la época bajista del grupo [[Animals]]. El encuentro esta vez resultó fructuoso. En aquel periodo Chandler se encontraba próximo a concluir su historia con los [[Animals]] y estaba en busca de detalles para redefinir su propia situación como productor y manager; después de un breve encuentro, Chandler comprendió que Hendrix tenía buenas perspectivas por delante y se convenció a sí mismo del hecho de que una versión de un blues de Billy Roberts, ''Hey Joe'', propuesta según el estilo agresivo con [[fuzz]] que el guitarrista le había ilustrado podía convertirse en un "single" de lanzamiento.
Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de ''Hey Joe''; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a [[Londres]] para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de [[Animals]], Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenía que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenían en mente. Después de algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo ''power-trio'' (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos [[Cream]]) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista [[Noel Redding]], relegado al bajo y el pirotécnico baterista [[Mitch Mitchell]].
Había nacido la [[Jimi Hendrix Experience]].
El sonido del trío se reveló como una novedad absoluta; desde las primeras exhibiciones en [[Europa]], las visionarias escaladas sonoras de Hendrix sostenidas por la furiosa batería de Mitchell y de las líneas esenciales del bajo de Redding, crearon enorme impresión en el mundo de la [[música]] [[Londreslondinense]], dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que animaban la escena del ''Swinging London'' en aquel entonces. La salvaje actitud "en vivo" del guitarrista creó suspiros angustiosos en artistas ya afirmados como [[Eric Clapton]] y [[Jeff Beck]] de los [[Yardbirds]], y el aura que lo acompañaba le permitió muy pronto de entrar en el panteón de la música rock de la época, al punto que los músicos de [[The Who]] se empeñaron en que Hendrix aceptase una propuesta de su discográfica, la Track Records.
El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente ''Hey Joe'', retocado un poco con respecto a las intenciones iniciales debido a la salida de la versión del cantante folk [[Tim Rose]], pero siempre adecuado al estilo de Jimi. En el lado B del "single" se encontraba ''Stone Free'', un blues de tono grave, áspero y alucinado elegido entre sus primeras composiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino confirmada por los dos temas que le siguieron: ''[[Purple Haze]]'' y ''The Wind Cries Mary''; las canciones en cuestión se volvieron pilares importantes en los fogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de clásicos del blues como ''Killing Floor'' de [[Howlin' Wolf]] (con el que normalmente abrían sus conciertos), ''Rock Me Baby'' de [[B.B. King]] y Wild Thing de The Troggs.
=== La consagración estadounidense en el Monterrey Pop Festival ===[[Archivo:Jimi Hendrix Monterey.jpgRightthumbJimi Hendrix sacrificando su guitarra en el Monterrey Pop Festival]]En mayo de 1967, [[Are You Experienced?]] obtuvo una excelente respuesta de ventas en el viejo continente, interrumpiendo su propio ascenso al segundo lugar en la lista de éxitos británica por detrás de ''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]'' de los [[Beatles]]. De todos modos, la ''Experience'' estaba en busca de la ocasión perfecta para desembarcar en [[Estados UnidosUSA]], donde aún era desconocida.
La ocasión se presentó en [[junio]] de [[1967]], cuando el grupo fue invitado —por medio de [[Paul McCartney]] [http://www.bbc.co.uk/music/sevenages/events/blues-based-rock/hendrix-at-monterey-pop-festival/ Artículo de la BBC sobre la participación de Hendrix en la edición del Monterrey Pop Festival de 1967]— a la histórica edición del ''[[Monterey Pop FestivalMonterey International Pop Festival]]'' llevada a cabo el 16,17 y 18 de [[junio]] de aquel año y generalmente considerado el evento de arranque del llamado [[Verano del amor"largo verano de amor"]] que popularizó al movimiento [[hippie]] en el mundo. La oportunidad se reveló extremadamente favorable para Hendrix: además de la importante repercusión que el evento tendría en todo el país [[Estados Unidosnorteamericano]], su actuación sería inmortalizada en el documental que devendría tiempo más tarde del festival. La ''Experience'' no dejó escapar la ocasión y realizo una de las exhibiciones más aclamadas del evento, además de una entre las mejores de sus actuaciones en directo. En 40 minutos de concierto, Hendrix utilizó su [[Fender StratocasterStratocaster]] en un modo hasta ese momento jamás visto, llegando a hacer mímica de actos sexuales, hacerla sonar con los dientes, por detrás de la espalda, contra el soporte del [[micrófono]] y hasta contra su amplificador causando un acople ensordecedor.Live At Monterey Pop Festival 1967 (DVD) Al término de la exhibición, para remarcar su furiosa necesidad de extraer nuevos sonidos al instrumento, le dio fuego con gas liquido para encendedores y la destruyó contra el palco y amplificadores en un éxtasis de feedbacks alucinantes.
Los restos de la guitarra que Hendrix destruyó aquella noche fueron recuperados y actualmente están expuestos en el ''Experience Music Project di Seattle''.[http://www.empsfm.org/exhibitions/index.asp?articleID=658#rs2 Artículo y foto de un pedazo del instrumento en el sitio del Experience Music Project]
La salvaje actuación del trío tuvo un enorme eco en todos los [[Estados Unidos]], preparando así el terreno al suceso que vendría acogido tanto en las exhibiciones en directo del guitarrista como en sus lanzamientos discográficos.
=== Axis: Bold as Love ===El año [[1967]] vio la salida del sucesor de [[Are You Experienced?]] titulado [[Axis: Bold as Love]], igualmente marcado por la poderosa vena ácida y experimental de su antecesor, pero caracterizado por sonidos menos ásperos y más cercanos al [[funk]] de [[James Brown]], [[Blues]] y [[Rhythm and Blues]]. Con ''Bold as Love'' Hendrix proseguiría con su búsqueda sonora, experimentando con variaciones sobre los dos canales de salida estéreo, obteniendo resultados sonoros absolutamente innovadores. El disco fue además íntegramente grabado con la afinación de la [[guitarra]] disminuida medio tono, característica destinada a convertirse en estándar en la producción del guitarrista.
El disco es además para recordar por los traspiés que lo acompañaron en las fases previas a su salida.
Sucedió de hecho que Hendrix olvidó la cinta original, ya remezclada de la cara A del disco, en el asiento posterior de un [[taxi]], sin ningún modo de recuperarlo. El hecho constituía un serio problema ya que estos debían haber sido entregados poco tiempo después para la impresión del LP; toda la cara A del trabajo tuvo entonces que ser remezclada a partir de los multitrack del [[Bajo eléctricobajo]] en una única noche de trabajo. Hendrix y su histórico técnico Eddie Kramer afirmarían poco tiempo después no estar completamente satisfechos con el resultado.Notas del librito perteneciente a la edición remasterizada de Axis: Bold As Love (1997)
Hubo otros contratiempos relacionados con el diseño de la portada: a causa de un absurdo malentendido, el pedido de Hendrix para que el tema se enfocase sobre sus orígenes [[indígena]]s —refiriéndose a las tribu de ''piel roja'' nativas de Norteamérica— vino totalmente confundida por parte del estudio gráfico [[idioma inglésbritánico]] que se encargaba, y el resultado fue una portada en la cuál Hendrix, [[Noel ReddingRedding]] y [[Mitch MitchellMitchell]] lucen los vestidos de las deidades hindúes [[Durga]] y [[Visnú]].
De todos modos, el álbum resultó todo un éxito, logrando aumentar considerablemente las solicitudes para actuaciones en vivo de la banda y llevando a la ''Experience'' a tocar en recintos cada vez más amplios. Lamentablemente, la gira no logró acabar de forma positiva: mientras el grupo se encontraba en [[Escandinavia]] por algunos compromisos, la noche del [[4 de enero]] de [[1968]] Hendrix es arrestado en [[Estocolmo]] después de haber devastado una habitación del hotel a causa de las [[droga]]s y el [[alcohol]].[http://www.8notes.com/biographies/hendrix.asp#1968 El arresto de Jimi Hendrix en Estocolmo]
=== Electric Ladyland ===La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble [[Electric Ladyland]], no fue menos problemática que la de [[Axis: Bold as LoveBold as Love]]. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor [[Chas Chandler]], literalmente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el [[guitarrista]]. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de [[Chas ChandlerChandler]] es evidente en los dos primeros LP de la [[Jimi Hendrix Experience]], donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición [[pop]]. Al contrario, [[Electric Ladyland]] presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas ''jam sessions'' caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente [[Rock psicodélicopsicodélicas]].
La segunda causa de la dimisión de [[Chas ChandlerChandler]], puede encontrarse en la indisciplina que Hendrix manifestaba en las sesiones de grabación: mientras Chandler era de la idea de que las grabaciones debían producirse en un breve espacio de tiempo y con todas las ideas en su lugar, Hendrix tendía a dejarse caer en infinitas jam sessions de prueba y afinación con los [[músico]]s que le acompañaban, elaborando, re-elaborando, modificando y ampliando aquellas que eran sus ideas de fondo en una continua espiral de creatividad; la mayor parte de las veces sabiendo desde dónde partir pero no a dónde llegar, dejándose guiar únicamente por el instinto. Las sesiones preparatorias para [[Electric Ladyland]] estuvieron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionales que iban y venían de los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así fue que a los tres instrumentistas de ''Experience'', se sobrepusieron el célebre teclista ''Al Kooper'', el baterista ''Buddy Miles'' además de ''Jack Casady'', bajista de los [[Jefferson Airplane]] y ''Steve Winwood'' de los [[Traffic]].Notas del librito conjunto a la edición remasterizada de Electric Ladyland(1997)
No resulta extraña pues, la increíble cantidad de material inédito y alternativo grabado por Hendrix, a pesar de su brevísimo período de actividad, y que puede atribuirse perfectamente a este continuo hacer y deshacer.
Otro aspecto que pudo provocar también el fin del equilibrio fue el exagerado perfeccionismo de Hendrix. El [[guitarrista]], además de exigir cantidades, hasta ese momento impensables, de variaciones de los temas, solicitaba también a sus músicos y técnicos grabar nuevas tomas de las partes de una canción un número indeterminado de veces, en espera de encontrar que la [[alquimia]] que éste retuviese fuese la adecuada; la historia quiso que el tema ''Gipsy Eyes'' fuese registrado en bien 43 versiones diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.Billy Cox, Eddie Kramer y John McDermott. La historia de Jimi Hendrix: todas las grabaciones de estudio (1963-1970).
=== El final de Jimi Hendrix Experience ===[[Chas ChandlerChandler]] no fue la única víctima de los ya conocidos "arranques" del guitarrista. En caída libre estaban también las relaciones con el bajista [[Noel Redding]], él también desesperado por las modalidades de trabajo impuestas por Hendrix. No era raro, de hecho, que el bajista abandonase el estudio de grabación para calmarse luego de la enésima bronca con Hendrix, y que a su retorno la línea de bajo estuviese grabada por manos del propio guitarrista durante su ausencia.
La última exhibición británica de la banda tuvo lugar el [[24 de febrero]] de [[1969]] en la ''Royal Albert Hall de Londres'', con dos apariciones que dejaron el "todo lleno". Los dos conciertos fueron además registrados y filmados con fines documentales para una producción ''Gold & Goldstein'' que debería haber sido titulada [[Jimi Hendrix ExperienceExperience]]. Las cintas son aún hoy inéditas.
La frustración de [[Noel ReddingRedding]] derivaba también del hecho de no sentirse a gusto en el rol de [[bajista]], siendo él un [[guitarrista]].;[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=FATMATTRESS&sql=11:g9fyxqy5ld0e~T1 AllMusic.com - Biografía de los Fat Mattress] resale al [[1968]] la formación de su propia banda, los Fat Mattress, que en diversas ocasiones cubrió incluso el curioso rol de banda soporte de la mismísima [[Jimi Hendrix ExperienceExperience]].[http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&searchlink=FATMATTRESS&sql=11:g9fyxqy5ld0e~T1 Biografía de los Fat Mattress A todo esto había que agregar el sufrimiento por la creciente histeria que puntualmente acompañaba los recitales de la Experience: su última exhibición en absoluto, el [[29 de junio]] de [[1969]] en el ''Bob Fey's Denver Pop Festival'', estuvo marcada por desencuentros y actos de violencia entre el público, y las fuerzas del orden tuvieron incluso que recurrir a gases lacrimógenos para volver a tomar el control de la situación; con los tres miembros del grupo obligados a huir encontrando refugio en el acoplado de un camión asediados por los fans.[http://www.bobwyman.com/hendrix.html Reportaje sobre los desórdenes en el Denver Pop Festival] La ruptura con [[Noel ReddingRedding]] fue oficializada al día siguiente.
Además de la disolución de la que fuese su banda original, Hendrix aquel año tuvo que hacer frente a una serie de controversias legales que lo implicaban en la sede penal y civil; el [[3 de mayo]] de [[1969]] el guitarrista fue arrestado en el ''Pearson International Airport'' de [[Toronto]] luego de haberle encontrado [[hachís]] y [[heroína]] en su poder. Durante el proceso Hendrix logró convencer a la corte declarando el hecho de no saber en qué modo las sustancias habían terminado en su equipaje, enfocándose en la tesis de una acción externa.[http://www.8notes.com/biographies/hendrix.asp#1969 Nota sobre el proceso por droga a cargo de Hendrix] En la sede civil, en cambio, el guitarrista se encontró teniendo que tratar con algunos problemas legales conectados a la disolución del contrato escrito en favor de Ed Chaplin en [[1965]]: el hecho fue resuelto amistosamente, con la disponibilidad del guitarrista a registrar un LP bajo su régimen de producción.
=== Woodstock y la nueva formación ===El festival de [[Festival de WoodstockWoodstock]] de [[1969]] fue seguramente uno de los eventos más representativos por el ingenio colectivo acarreado a la música de los años 60 y al movimiento [[flower power]]. En éste contexto, la actuación de Jimi Hendrix se convirtió en un verdadero y propio símbolo del festival, además del pensamiento pacifista de aquellos años. La exhibición del guitarrista estaba programada para el cierre del evento, la noche del [[18 de agosto]] de [[1969]], tercero y último de aquellos "tres días de paz, amor y música". A causa de problemas técnicos y logísticos que se verificaron, por no contar con la violenta lluvia que se abatió sobre la zona en mitad del segundo día (durante la actuación de los pioneros en improvisar en el rock, [[Grateful Dead]]), su presentación debió ser reprogramada para la mañana siguiente. La inmensa cantidad de fans de los tres días anteriores (más de 500.000 espectadores) se había reducido considerablemente y Hendrix terminó cerrando el recital delante de una audiencia (respetable pero decididamente inferior a las expectativas) de aproximadamente 180.000 espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distraídos y desganados.
El guitarrista se presentó sobre el palco con una formación inédita, anunciada por el presentador como [[Jimi Hendrix Experience]], pero rápidamente vuelta a presentar por el mismo Hendrix como ''Gipsy Sun and Rainbows'': prosiguió una exhibición de dos horas (en absoluto entre las más largas de su carrera).El hecho que más sobresalió en aquella histórica exhibición, fue la celebérrima transfiguración guitarrística operada sobre el tema [[The Star-Spangled Banner]], himno de los [[Estados Unidos]]; Hendrix interpretó el tema en una manera salvaje mezclándolo con feroces simulaciones sonoras de bombardeos y ametrallamientos sobre los barrios de [[Vietnam]], sirenas anti-aéreas y otros ruidos de batalla, todo únicamente usando su [[guitarra]].''Live At Woodstock'' [[1969]] (DVD)
La realidad de los hechos, queda aún en una extrema controversia sobre el significado que Hendrix quiso dar a aquel modo de proponer el himno nacional [[Estados Unidosestadounidense]]. Si bien su razón sea más bien clara, hay que decir que desde hacía un año aquella versión de [[The Star-Spangled Banner]] era propuesta en vivo y el mismo Hendrix se mostró siempre misterioso sobre el tema: en una entrevista sobre el festival de Woodstock el guitarrista se declaró desinteresado a las cuestiones políticas, y a una pregunta más precisa —formulada durante el ''Dick Cavett's Show''— sobre el porqué de su versión tan poco ortodoxa del himno norteamericano Jimi respondió muy tranquilamente ''"encuentro maravilloso tocarlo así"''.En vivo durante "The Dick Cavett Show" (DVD)
Algunas teorías de que Hendrix fuese de hecho favorable a la intervención bélica en [[Vietnam]] quedan totalmente de lado no solo al tomar en cuenta la transfiguración del himno efectuado en Woodstock, sino más bien al escuchar el tema ''Machine Gun'', contenido en su último LP [[Band Of Gypsys]], una explícita canción de protesta en contra de la [[guerra]].

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